五十四歲才開始我的繪畫人生，對一個從小立志當畫家，也畢業於台北藝術大學美術系的我而言，繪畫其實從來沒有停止過。
它像我的呼吸一樣融入到我的劇場作品及跨領域創作或裝置藝術、公共藝術…等。對我而言，創作就是我的生命，不限媒材，所以靈感所至，依不同的媒材會有不同的表現方式，但繪畫可能是此生最初也是最終的媒材，凡事聽從我內在的呼喚…
當我在二○一四年「行旅．途」的創作系列，樹是我的創作主題，其也是我童年的世界，一直到現在我仍然將它視為我的故鄉，仿佛樹是我生命的本源，而此刻它對我發出了訊息。
「塵光」是我在二○一六年創作的主題，新的訊息來自宇宙，一個比樹、比地球更遠的生命本源，而我的筆墨隨著它的氣旋與頻振而生，畫中的意境仿佛夢中可見，令我心之所往。
如果有天堂相信在人間，如果有仙境相信就在一念之間，如果你問我怎麼可能?這個令人心所響往的地方，不正在被我們創造之中嗎!
‧現職 |匯川聚場–藝術總監
張忘，本名張鶴金。雖出身美術，師承黃步青、趙國宗、李義弘，卻活躍於表演藝術界二十餘年。
無論視覺藝術或表演藝術，張忘的風格都獨樹一幟—-既前衛又古典，彷彿來自太古原初的自然，同時又神祕不似世間之物。
由他擔任舞台設計，合作過的表演藝術團體有：「當代傳奇劇場」、「無垢舞蹈劇場」、「優人神鼓」、「太古踏舞團」、「金枝演社」、「魏海敏古典劇場」，都是跨界於古典與前衛的風格團體。
張忘曾與「金枝演社」在1997年以藝術「佔領」當時被公賣局閒置多年的華山酒廠，是台灣「藝術佔領」廢墟的先驅。在華山酒廠變身成為「華山文創園區」。
以前的空窗期，他與一群人自主成立「中華民國藝術文化環境改造協會」，營運早期「華山藝文特區」，為台灣開創閒置空間在利用的先行者，同時他也是台灣表演藝術的「跨界」先驅。
1998年他成立「匯川聚場」，標舉新時代潮流的趨勢，是藝術形式的匯流，是人才共鳴的聚場，不分國度，也不分界面。
在劇場歷年演出作品中不時巧妙地將美術裝置融入舞台當中，呈現多樣化的想像空間。2006以後他帶領「匯川聚場」開發台北市民的「創意生活劇場」，把表演藝術帶上街頭。
用張忘「神遊記」人形裝置結合街頭藝術型態演出，多變的面相卻不離一生雄厚的美術底蘊，從最早期信義威秀影城、到新店碧潭、淡水漁人碼頭、圓山，足跡一直延伸到法國、西班牙、德國、愛丁堡等地。
