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2006 亞威農
各色海報佈滿牆面、櫥窗、路燈桿、柵欄、門窗、甚至河渠水車 …. ，表演團體著裝在市區遊街宣傳，不時來一段即興演出，人群摩肩擦踵，步履悠閒雙眼卻忙碌地被各種街頭表演或攤販吸引，這裡是法國南部的亞威農，興奮、期待、忙碌的節慶氣氛籠罩全城。在 2006 年 7 月 7 日，第六十屆亞威農藝術節（ Festival d'Avignon ）將開始連續二十一天的展演；同期間，外藝術節（ Avignon Festival Off ）也以 856 個展演活動，在城內及近郊的 103 個地點進入百家爭鳴的第四十屆。
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從 1947 年創辦開始，亞威農藝術節始終堅持最初的創新與民主精神：讓亞威農成為一個讓劇場發揮創意、與其他藝術對話、並開放給廣大群眾參與的場域。每年受邀加入策展的藝術家，其作品和觀點引導了節目規劃方向。
今年由法國奧爾良國家編舞中心藝術總監 Josef Nadj 出任此角色，生於東歐 Voivodine 、在匈牙利布達佩斯求學、八 ○ 年代來到巴黎開始編舞生涯， Josef Nadj 受到文學、詩歌、繪畫、音樂的啟發頗深，他的經歷和關注，導出今年的主題：對土地根源和主體認同的提問以及地域的移動漂流。在真實世界，這是今日歐洲人民對歐盟為他們帶來之改變的省思，是遷移間對不同國家文化的開放態度與好奇；在藝術表現上，反映在不同國籍、不同領域、不同世代之創作者的合作計畫，於是本屆藝術節安排許多跨領域的跨國創作，音樂性與美術性強。 Josef Nadj 向詩人 Henri Michau 致敬的開幕大戲『 Asobu 』，除了該團十位舞者外，還邀請八位音樂家、六個日本舞者同台演出。備受矚目的新秀導演 Stefan Kaegi 的『 Cargo Sofia-Avignon 』，由保加利亞司機駕駛，以移動卡車的形式，結合戲劇和錄像藝術，帶著觀眾體驗一個隱喻的流動新歐洲。作品融合舞蹈戲劇音樂且衝突性極強的比利時團體 Needcompany ，詮釋劇團靈魂人物 Jan Lauwers 的新作『 Le Bazar du Homard 』，以黑色的荒誕之眼觀看二十一世紀的人類。充滿種族和政治關懷的導演 Peter Brook 推出『 Sizwe Banzi est mort 』；嘻哈舞蹈（ hip hop ）、新馬戲、當代偶戲、馬術戲劇也都在節目之列。
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| 亞威農藝術節對觀光客而言，是看熱鬧的度假時光；對觀眾而言，是大飽眼福的機會；對創作者、表演者而言，則是一個對話交流的時刻，甚至是受到策展人青睞揚名立萬的關鍵時期。今年適逢第六十屆，法國文化部還特別在七月十七日舉辦連續二十四小時的節目，包括夜間表演『黎明前的五分鐘』和以過去及當前法國戲劇為主軸融合影像、聲響、文本演出、對話座談的活動。 |
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| 在亞威農，有不少來自台灣、日本、韓國的藝術節朝聖者，匯川聚場『神遊記』的諸神，則在藝術總監張忘的帶領下，由台灣神遊到法國，成為國內第一個攻佔亞威農街頭的表演團體，化身為街頭來往人群朝聖的對象。從七月五日站上亞威農街頭演出的第一天起，藍星人、秋神、月神、春神、松神、龍神、蛇女、畫神，來自東方哲思精神且美術性極強的角色，在西方的歷史建物和街頭表演者環繞下立即脫穎而出，成為注目焦點，藍星人中外皆同，是孩子和青少年的最愛，除打賞外，西方觀眾更藉著對角色的主動擁抱與親吻來表達喜愛之情，對服裝造型的讚賞不絕於口「太棒了真有創意」、「服裝做的非常非常好」。當觀眾與演出者互相欣賞彼此擁抱，時間與空間的距離，東方與西方的文化隔閡，消弭無形，亞威農藝術節既開放又融合的魅力，具體而微地呈現在由想像和創意構築的街頭世界。 |
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